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Repensando el impacto del diseño en la Milan Design Week

Fiel a su misión de dar forma al futuro e inspirar mentes creativas a nivel global, �������ø��� actúa como un catalizador para el talento emergente, invitando a jóvenes diseñadores a explorar el panorama en constante evolución del diseño desde diversas perspectivas.

Como parte de esta iniciativa, �������ø��� lanzó una convocatoria abierta, seleccionando 11 prestigiosas universidades internacionales de diseño de Europa, Oriente Medio, Sudamérica, el Reino Unido y Estados Unidos. Estos estudiantes presentarán sus proyectos en BASE Milano, mostrando una visión audaz del futuro del diseño.

Ahora en su segunda edición, UNFOLD desafía a los participantes con el tema “REAFFIRM DESIGN://redefiniendo el impacto del diseño”. Este concepto impulsa una reevaluación crítica del papel del diseño en la sociedad contemporánea, desplazando el enfoque del mero resultado a las consecuencias en el mundo real. En una era de desafíos globales urgentes, el evento fomenta el debate sobre cómo el diseño da forma a nuestros entornos, sociedades y tecnologías.

Se anima a los participantes a cuestionar los paradigmas convencionales y a explorar las responsabilidades más profundas del diseño. Al reafirmar su relevancia, la iniciativa busca inspirar contribuciones innovadoras y críticas, demostrando cómo el diseño puede generar cambios significativos y desafiar las prácticas establecidas.

La exposición contará con proyectos pioneros que amplían los límites del diseño, la moda y la tecnología. Desde prendas elaboradas con materiales vivos hasta instalaciones interactivas que exploran la autonomía y la creación, estas obras redefinen el diseño como un motor de transformación.

Los temas clave incluyen sostenibilidad, reapropiación cultural y resistencia. Innovaciones como textiles a base de queratina y bio-cuero de carbono ofrecen alternativas sostenibles a los métodos de producción perjudiciales, mientras que los diseños interactivos desafían las percepciones de género, identidad y autonomía. Otro punto de enfoque es la accesibilidad en la salud, con proyectos que combinan diseño y bienestar para empoderar a los usuarios.

Explorando la intersección entre activismo y diseño, la exposición presenta trabajos innovadores en materia de materiales, transformación urbana y experiencias interactivas. Desde cueros biodegradables y paisajes sonoros urbanos reinventados hasta instalaciones inspiradas en la herencia cultural que preservan restaurantes tradicionales y transforman la contaminación acústica en energía, estos proyectos integran sostenibilidad y conciencia social en el diseño.

Combinando tecnología, artesanía y diseño especulativo, estas iniciativas visionarias proponen futuros alternativos donde la inclusión, la sostenibilidad y el discurso crítico moldean nuevas posibilidades. Más que una práctica estética, el diseño emerge como una fuerza de resistencia, empoderamiento y transformación.

Como parte de la muestra, �������ø��� presentará dos proyectos destacados de sus programas Master en Product Design y Master en Interaction Design, reforzando aún más su compromiso con la innovación creativa de vanguardia.

Post-Utopian Light Production

Equipo: Alexandar Genov (Bulgaria), Yu Wei Hu (Taiwán), Aylin Asli Altınkılıç (Turquía)
Líder del proyecto: Mario Minale

Fomentando un enfoque práctico en la producción de mobiliario, Post-Utopian Light Production desafía los modelos tradicionales de consumo y promueve una manera más responsable y creativa de relacionarse con el diseño.

A través de una guía interactiva, el proyecto educa y empodera a los usuarios para construir productos utilizando materiales reciclados, fortaleciendo su conexión con sus creaciones y fomentando la sostenibilidad.

El proyecto surge como respuesta a los desafíos de la sobreproducción y los residuos en la industria del mobiliario, donde solo el 10% de los muebles desechados en la UE son reciclados. Su objetivo es cambiar el comportamiento del consumidor, promoviendo una mayor apreciación y mantenimiento de los productos, tomando como referencia metodologías de diseño histórico y contemporáneo, como Autoprogettazione de Enzo Mari y 100 Chairs in 100 Days de Martino Gamper.

La guía de Post-Utopian Light Production está estructurada como un recurso práctico que cubre la obtención de materiales, su preparación, herramientas y métodos de construcción adecuados para diferentes niveles de habilidad, desde simples difusores de luz en papel hasta estructuras más avanzadas que aprovechan las propiedades y la tensión de los materiales para garantizar estabilidad.

Además, la guía sugiere soluciones energéticas alternativas, como la solar, eólica y bioenergética, para garantizar que los productos finales sean adaptables y sostenibles.

El proceso de trabajo fomenta la experimentación con diversos materiales, ensamblajes y técnicas de iluminación, ayudando a los usuarios a desarrollar habilidades más allá del proyecto inicial. La guía está diseñada como un archivador con secciones removibles, asegurando su uso a largo plazo.

Asimismo, el proyecto busca crear una red de apoyo con bibliotecas de herramientas y talleres públicos, haciendo accesible la construcción sostenible de mobiliario para todos.

Tracked&Sold

Equipo: Ekin Yüksel (Turquía), Javiera Bakic (Croacia), Kriti Nagar (India)
Líder del proyecto: Mario Minale

Este proyecto explora la recopilación masiva de datos personales, la vigilancia y la privacidad del usuario en la era digital. Tracked&Sold destaca cómo las aplicaciones cotidianas rastrean y monetizan los datos de los usuarios, a menudo sin su consentimiento explícito, al tiempo que fomenta una postura activa en la protección de la privacidad.

Inspirado en proyectos artísticos que exponen la normalización de la vigilancia y exploran la intersección entre arte, privacidad y control, el proyecto busca concienciar sobre la vulnerabilidad de los datos personales, haciendo que los usuarios sean conscientes de los riesgos asociados con la constante exposición de su información.