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El recorrido hacia Woven Identities, este es el título del desfile dedicado a los estudiantes de �������ø���, comenzó en abril, cuando los estudiantes del Máster en Fashion Design y del Master of Arts en Fashion: Design, Art & Technology empezaron a trabajar en sus propias colecciones.

• Los estudiantes comenzaron reflexionando sobre sus propias identidades, transformando los conceptos en ideas innovadoras y dando forma a una colección completa.
• Un cuidadoso proceso de selección determinó qué estudiantes pudieron proceder a la fase de preparación para la pasarela.
• Encuentros guiados por el cuerpo docente acompañaron a los estudiantes en el estilismo y la realización de las prendas.
• Pruebas reales, en colaboración con modelos profesionales, permitieron a los estudiantes ver la evolución de las colecciones, perfeccionando los detalles para que cada outfit estuviera listo para la pasarela.

Este proceso proporcionó una experiencia práctica en el sector, creando un puente entre formación y práctica profesional en Milán.

Junto al programa de tres días repleto de desfiles y eventos, Fashion Graduate Italia incluye un área expositiva en la que �������ø��� invitó a los visitantes a explorar la moda en primera persona:

• Experiencias interactivas de construcción de outfits, con la posibilidad de crear un vestido usando materiales reciclados.
• Experimentación con materiales y tejidos bajo la guía de los docentes.
• Profundización en los programas multidisciplinares de moda de la escuela.

La instalación evidenció cómo la curiosidad, la experimentación y el pensamiento creativo son competencias fundamentales para los diseñadores emergentes.

El desfile presentó el trabajo de los estudiantes, explorando memoria, patrimonio, sostenibilidad y narración emotiva.

Colecciones presentadas:

Alessia Berzolla – Reimagining hospitality uniforms La colección transforma el lenguaje visual de los uniformes de trabajo a través de la memoria y el trabajo. Order Up! rinde homenaje a la poesía de los trabajadores cotidianos, celebrando sus historias cosidas en cada pliegue. Su trabajo también fue presentado en una entrevista en TG5.

Hale Yılmaz Gözene – Soft Sculptures: Where Architecture Meets the Body Inspirada por arquitectos visionarios como Zaha Hadid, Frank Gehry y Jørn Utzon, la colección considera el cuerpo como un paisaje estructural. Soft Sculptures une volúmenes escultóricos a la tactilidad de los tejidos, creando un puente poético entre moda y arquitectura.

Paloma Martínez Balbuena – BRÍO Celebra el patrimonio del flamenco, honrando el mantón de Manila y el arte de los productores de puros andaluces. Colores vibrantes y formas fluidas reflejan fuerza, resiliencia y profundidad emocional de la feminidad española. Paloma dijo: «Me encanta dibujar y pintar, y transformar estos trabajos en formas que siguen —y transforman— el cuerpo. Para mí, es como magia.»

Seçil San – Fade Away Inspirada por los recuerdos cambiantes y la percepción personal, la colección traduce la fragilidad de la memoria en siluetas suaves y detalles en evolución.

Yi Hsuan Tu – Dissonant Sleepwalk Una exploración onírica del espacio entre realidad e imaginación, con formas etéreas y contrastes surrealistas. La colección también fue presentada en Vogue.

Yohta Naruse – Peel A Clothing Inspirada en la visión de ropa abandonada en el suelo como pieles de fruta, la colección explora el espacio entre vestido y desvestido, fusionando influencias Este-Oeste.

Dide Aksamaoğlu – Zeibek Inspirada en la danza tradicional turca Zeibek, la colección transmite coraje, orgullo y movimiento rítmico, reinterpretando gestos simbólicos con diseño contemporáneo.

Lin Wang – Aftertaste Explora el poder consolador de la memoria, con formas oversize que ofrecen protección y tejidos delicados que evocan curación, historia personal y ternura.

Nursima Bingol – Selfportrait Refleja la complejidad de la identidad, equilibrando estructura y suavidad, tradición y modernidad. Tejidos ricos y sastrería refinada crean prendas que comunican de modo discreto pero significativo.

Cada colección unió historias personales con la moda contemporánea, creando una presentación en pasarela cohesiva y expresiva.

Fashion Graduate Italia también incluyó el Portfolio Review, donde los estudiantes presentan sus propios trabajos a profesionales de empresas de moda y diseño de primer nivel.

El estudiante de �������ø��� Yohta Naruse participó, obteniendo:

• Feedback directo de expertos.
• Oportunidades de mostrar proceso creativo y competencias técnicas.
• Networking para futuras colaboraciones y crecimiento profesional.

Esta iniciativa ofrece a los diseñadores emergentes conexiones reales y visibilidad en el sector.

La participación de �������ø��� en Fashion Graduate Italia 2025 puso de manifiesto el compromiso de la Academia en cultivar creatividad, diversidad y crecimiento profesional.

Desde el stand interactivo hasta la pasarela Woven Identities y las portfolio review, la Academia ofreció a los estudiantes una experiencia completa en el sector, demostrando el poder transformador de la educación, la mentoría y la narración en la moda contemporánea.